黒澤世莉です。写真は時間堂レパートリーシアターと、『ゾーヤ・ペーリツのアパート』ワーク・イン・プログレスに来てくれた、仙台の西海石みかささん。『衝突と分裂、あるいは融合』仙台版パパをやってくださいました。ありがとー。

遠くの方が来てくれるのはうれしいですね。

さて、3本目の演出ノートは、稽古2日目、「基礎稽古とかやらないでしょ、作品つくってんだから」をお届けする予定でしたが、6月の時間堂レパートリーシアター『玄朴と長英』『珍珠奶茶』の公演をしながら思ったことがあるので、それを書きます。きっとそれが、なんで基礎稽古を必要と思うか、て話につながってくると思うので。

結局、私は、俳優が身体と声をつかって、戯曲の物語を立ち上げてくれたら、それで満足なんです。空間とか、音とか、明かりとか、美術とか、いろいろあるんでしょうが、そういうのは、二の次なんです。その上での話です。

「台詞を明瞭に観客に伝える」ということが、とても大切なことだな、と思いました。これは、たんに滑舌がいいとか、声が大きいとか、いうことではありません。し、たんに明瞭であればいい、ということでもありません。

物語を立ち上げるために、俳優がすることの数は、無限にあるようでそんなに多くないと思うんですよ。その場に存在すること。相手と関わること。必要な目的をもち、行動をすること。不要なもの、過剰さや説明を切り取ること。そのために、呼吸や身体、声や読解を訓練するわけです。

ということは、俳優は、まず俳優として必要な身体性を獲得して、それから他者との関係性を深めるわけです。それが出来た上で、役柄のキャラクターを理解し、消化し、身体化していくわけです。それと並行しながら、「台詞を明瞭に観客に伝える」てことをやってほしいわけです。私は。

ここまで読んで「そんなの当たり前じゃん」て思いますか？

思いかすかね。思いませんかね。

個人的に言えることは、私が演劇を見ていて、俳優として必要な身体性を獲得して、それから他者との関係性を深め、それが出来た上で役柄のキャラクターを理解し、消化し、身体化し、かつ「台詞を明瞭に観客に伝える」俳優、ていうのは、1割未満の存在だと思います。

魅力的な俳優は無数にいますけど、私の要求に答えてくれる俳優は、少ないです。

だから、わたしはここに書いてることを、そんなの当たり前じゃん、て思いつつ、当たり前にできないんだよねえ、て思ってます。

次回は稽古3日目、「基礎稽古とかやらないでしょ、作品つくってんだから」を書くか、「台本ないのに何稽古してるのみんな？」を書くか、考え中です。次回もお楽しみに。

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さー、明日は某大学で授業です。いやはやどうなることやら。


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